나혜석의 몸의 회화 연구 - 풍경화와 자화상을 중심으로

본 연구는 근대 한국의 선구적 여성 예술가 나혜석(1896-1948)의 예술활동을 '몸의 회화'라는 개념으로 분석한다. 나혜석의 생애를 1910년대 일본 유학, 1920년대 결혼과 구미여행, 1930년대 이혼을 중심으로 분석하고, 문학과 회화라는 두 매체를 통한 주체적 정체성 확립 과정을 고찰한다. 특히 풍경화와 자화상을 중심으로 나혜석이 추구한 회화론을 검토하면, 감각의 만족을 전통의 구속으로부터의 해방으로 이해하고, 자신의 몸으로 경험한 현재의 감각을 화면에 육화시키고자 했음을 알 수 있다. 나혜석의 작품에서 드러나는 보는 것과 보여지는 것의 교차, 주관과 객관의 상호작용은 현대 페미니즘 미술의 응시 정치학보다 선구적 성격을 띠고 있다. 본 연구는 식민지 조선 사회에서 여성으로서의 신체에 대한 통제권을 주장하고 남성 중심적 시선에 저항한 나혜석의 예술론이 현대미술사에서 재평가될 필요성을 제시한다.

This study analyzes the artistic activities of Na Hye-seok (1896-1948), a pioneering modern Korean female artist, through the concept of 'painting of the body.' By examining Na Hye-seok's life centered on her studies in Japan in the 1910s, marriage and travels to the West in the 1920s, and divorce in the 1930s, this research explores the process of establishing subjective female identity through two media: literature and painting. Focusing on landscape paintings and self-portraits, Na Hye-seok's painting theory reveals that she understood sensory satisfaction as liberation from traditional constraints and sought to embody present sensations experienced through her own body on canvas. The intersection of seeing and being seen, and the interaction between subjectivity and objectivity evident in Na Hye-seok's works demonstrate a pioneering character compared to contemporary feminist art's politics of the gaze. This study suggests that Na Hye-seok's artistic theory, which asserted control over the female body and resisted male-centered perspectives in colonial Korean society, deserves re-evaluation in modern art history.

Ⅰ. 나혜석 생애

Ⅱ. 나혜석의 주체적 역할
1. 문학
2. 회화

Ⅲ. 몸의 회화
1. 풍경화
2. 자화상

Ⅳ. 결론

Ⅴ. 참고문헌